Pēteris Vasks unterrichtete lange Zeit am Konservatorium Riga das Fach Komposition, bevor er als freischaffender Komponist tätig wurde. Er zählt zu den bekanntesten Komponist*innen aus den Staaten der ehemaligen Sowjetunion. Schwerpunkte in seinem Schaffen bilden Chorwerke und Kammermusik in unterschiedlicher Besetzung. Herauszuheben sind auch seine beiden Violinkonzerte „Fernes Licht“ (1997) und „Einsamer Engel“ (2006), die er für den Violinisten Gidon Kremer komponiert hat. Sein Konzert für Violoncello „Presence“ wurde durch Sol Gabeta im Jahr 2012 uraufgeführt. Das umfangreiche Oevre von Pēteris Vasks wird weltweit aufgeführt und geachtet.

Für seine Kompositionen erhielt er dreimal den „Großen Musikpreis Lettlands“, 1993 für „Litene“, 1998 für das Violinkonzert „Fernes Licht“ und 2000 für seine 2. Sinfonie. Vasks ist Ehrenmitglied der Lettischen Akademie der Wissenschaften, er erhielt den Herder-Preis der Alfred Toepfer Stiftung, den Staatlichen Kulturpreis der Republik Lettland, den Preis der Europäischen Kirchenmusik, den Istanbul Music Festival Lifetime Achievement Award, er wurde in die Königlich Schwedische Musikakademie aufgenommen und zum Ehrensenator der Lettischen Kulturakademie Riga ernannt. Der „Opus Klassik“ hat ihn zum Komponisten des Jahres 2022 gekürt und 2006 wurde sogar der „Asteroid (16513) Vasks“ nach ihm benannt.

Am 16. April 2026 begeht Pēteris Vasks seinen 80. Geburtstag. Mit zahlreichen Jubiläumskonzerten feiert ihn die internationale Musikwelt. So widmet sich das Bayrische Rundfunkorchester mit dem Chor des Bayrischen Rundfunks am 17. April 2026 in München einem großen Geburtstagskonzert mit einer Auswahl seiner Werke zu seinen Ehren. Der Staatliche akademische Chor „Latvija“ lud bereits im November 2025 zu einem Konzert in Ventspils (Lettland) mit dem Titel „Die Frucht der Stille“ ein, das ebenfalls seinem 80. Geburtstag gewidmet war. Das Konzert wird später auf dem renommierten europäischen Kulturfernsehsender ARTE ausgestrahlt. Eine besondere Ehre also, ihn zu seinem Jubiläumsjahr auch beim Kammermusikfest Sylt als Composer in Residence begrüßen zu dürfen.

Als leidenschaftliche Kammermusikerin ist Maja Bogdanović regelmäßiger Gast bei renommierten Kammermusikfestivals und an bedeutenden Spielstätten weltweit, darunter das Kuhmo Festival in Finnland, die Amsterdamse Cello Biënnale, das Festival de Radio France et Montpellier, die Folle Journée in Nantes, das Storioni Festival sowie das Stift International Chamber Music Festival in den Niederlanden. Dabei musizierte sie mit Künstlern wie Martha Argerich, Yuri Bashmet, Julian Rachlin, Nino Gvetadze, Daniel Rowland, Nemanja Radulović und Marianna Shirinyan.

Maja Bogdanović hat mehrere international veröffentlichte CDs bei den Labels Lyrinx und Nimbus eingespielt. Ihre Rezital-CD „Eastern Wind“ (Orchid Classics), gemeinsam mit der Pianistin Maria Belooussova und Werken von Glière und Rachmaninow gewidmet, erhielt begeisterte Kritiken. Ihre jüngste CD-Veröffentlichung „Pas de deux“ (Challenge Records) mit dem Geiger Daniel Rowland enthält Weltersteinspielungen von Werken Pendereckis, Vasks’, Sollimas und Nisinmans und wurde von der niederländischen Tageszeitung NRC Handelsblad als „magische Begegnung von Cello und Violine“ bezeichnet.

Innerhalb ihres breit gefächerten Repertoires widmet Maja Bogdanović der zeitgenössischen Musik einen besonderen Stellenwert. Sie brachte Werke u. a. von Nicolas Bacri, Sofia Gubaidulina, Krzysztof Penderecki, Philip Sawyers, Eric Tanguy, Benjamin Yusupov, Natasha Bogojević und Isidora Žebeljan zur Uraufführung. Ihre Zusammenarbeit mit Krzysztof Penderecki begann 2008 mit der Belgrader Philharmonie und setzte sich mit der Slowenischen Philharmonie in Ljubljana fort, wo sie sein Zweites Cellokonzert unter der Leitung des Komponisten selbst aufführte. Es folgten weitere gemeinsame Projekte, unter anderem mit dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Orchestre National des Pays de la Loire und der Krakauer Philharmonie.

Als eine von wenigen weltweit führenden Künstlerpersönlichkeiten – darunter Lorin Maazel und Anne-Sophie Mutter – wurde sie zu besonderen Konzerten in Warschau und Krakau anlässlich des 80. und 85. Geburtstags von Maestro Penderecki eingeladen. 2019 nahm Maja Bogdanović Pendereckis Zweites Cellokonzert unter der persönlichen Anleitung des Komponisten für das Label DUX auf.

Maja Bogdanović ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe. Sie gewann den Ersten Preis beim dritten Aldo-Parisot-Cellowettbewerb in Südkorea sowie den Zweiten Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Gaspar-Cassadó-Wettbewerb in Tokio. Zudem erhielt sie den Sonderpreis beim Concours Rostropovitch in Paris.

Geboren in Belgrad, Serbien, begann Maja bereits in sehr jungem Alter mit dem Cellospiel und studierte bei Professorin Nada Jovanović in Zemun. Sie schloss ihr Studium mit einem Ersten Preis am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ab und absolvierte dort ihr Aufbaustudium bei Michel Strauss; zusätzlich studierte sie Kammermusik bei Itamar Golan und Pierre-Laurent Aimard. Anschließend setzte sie ihre Ausbildung an der Universität der Künste Berlin bei Professor Jens Peter Maintz fort und arbeitete außerdem mit Bernard Greenhouse, Alban Gerhardt und Heinrich Schiff.

Ihr Instrument wurde speziell für sie vom französischen Geigenbauer Frank Ravatin gefertigt. Maja Bogdanović lebt in Amsterdam mit ihrem Partner, dem Geiger Daniel Rowland, und ihrer gemeinsamen Tochter Lily.

Yuval Gotlibovich arbeitete mit Komponisten wie Krzysztof Penderecki, Henri Dutilleux und Sofia Gubaidulina zusammen und brachte Bratschenkonzerte zur Uraufführung, die ihm von Alexandre Eisenberg und Justin Merritt gewidmet wurden. Zudem kollaborierte er mit Ensembles für Neue Musik wie Ensemble Modern, Calisto, Meitar, BCN216 und Ictus. Als Komponist führte ihn seine Leidenschaft für die Verbindung von Interpretation, Komposition und Improvisation zur Schaffung origineller Live-Musik, die Stummfilme der frühen Filmgeschichte begleitet. Seine Bearbeitungen von 13 Variationen über Johann Sebastian Bachs Goldberg-Variationen in unterschiedlichen musikalischen Stilen sind auf einer von der Kritik gefeierten CD bei Sony Classical erschienen.

Seine Violinsonate wurde im November vergangenen Jahres in der Bunka Kaikan in Tokio von Nobuko Imai und Izumi Tateno uraufgeführt. Sein Debüt-Soloalbum bei NAXOS mit Bratschenwerken von Ramon Paus erreichte im Dezember 2016 Platz 6 der weltweiten NAXOS-Verkaufscharts.

Weitere Einspielungen erschienen bei XXI Records, darunter die Ersteinspielung von Jean Françaix’ „Rhapsodie für Viola und Klavier“ in der Originalfassung.”
Er ist außerdem auf Verso Records mit Ersteinspielungen von Kammermusik Fabian Panisellos und bei Raster Noton mit Ensemble Modern, Alva Noto und Ryuichi Sakamoto vertreten sowie beim Label JMC mit Kammermusik von Mark Kopitman.

Seine Konzerte werden weltweit von Rundfunkanstalten wie der BBC (Großbritannien), CBC (Kanada), IBA (Israel), Radio France, Deutschlandfunk (Deutschland) und NPR (USA) ausgestrahlt.

Ihre Opernengagements führten sie an renommierte Häuser und Festivals wie die Staatsoper Berlin, das Teatro Real Madrid, die Opéra Comique Paris, das Drottningholm Festival, die De Nationale Opera Amsterdam, das Festspielhaus Baden-Baden, das Grand Théâtre de Luxembourg, die Opéra de Lille, nach Bergen sowie zur Gulbenkian-Stiftung in Lissabon. Dort übernahm sie u. a. Rollen wie Annio in La clemenza di Tito, Proserpina/Euridice/Musica/Messaggiera in Monteverdis L’Orfeo, Zaida in Rossinis Il turco in Italia, Panthalis in Mefistofele sowie Volupia und Didone in Cavallis Egisto. Mit dem Budapest Festival Orchestra und Iván Fischer wirkte sie an verschiedenen Konzert- und Opernprojekten mit, darunter Werke von Monteverdi und Ravel.

Auch als Konzertsängerin ist Luciana Mancini äußerst gefragt. Sie arbeitete mit Dirigenten wie Pablo Heras-Casado, Raphaël Pichon, Jordi Savall, René Jacobs, Jean-Christophe Spinosi, Jan Willem de Vriend, Václav Luks und Juanjo Mena zusammen und trat mit Ensembles und Orchestern wie dem Melbourne Symphony Orchestra, dem Rotterdam Philharmonic Orchestra, den Oslo Philharmonic, dem Queensland Symphony Orchestra, dem Freiburger Barockorchester, den Bergen Philharmonic, dem Bilbao Symphony Orchestra, Ensemble Pygmalion, O/Modernt, dem Orchestra of the 18th Century, Les Nouveaux Caractères, Collegium 1704, dem Residentie Orkest und dem Noord Nederlands Orkest auf, u. a. in der Elbphilharmonie Hamburg, bei den Händelfestspielen Halle, den Musikfestspielen Sanssouci Potsdam sowie bei den Festivals La Chaise-Dieu und Sablé.

Zu den jüngsten Veröffentlichungen ihrer umfangreichen Diskografie zählen Vivaldis Juditha triumphans mit dem Ensemble Lorenzo da Ponte und Roberto Zarpellon sowie Maria de Buenos Aires mit dem Beethoven Orchester Bonn unter Christoph Sprenger, erschienen beim Label Capriccio.

Im September 2020 erschien Daniels CD Distant Light bei Challenge Records mit Violinkonzerten von Pēteris Vasks, live aufgenommen beim Stiftfestival 2019 in Anwesenheit des Komponisten („Eine wunderschöne Ode an Vasks – reich an Spannung und Magie“, NRC Handelsblad). Seine jüngste Veröffentlichung ist die vielgelobte Einspielung von Max Richters The Four Seasons mit dem Stift Festival Orchestra. In den kommenden Monaten erscheinen weitere CDs mit Musik von Osvaldo Golijov, Pēteris Vasks und Isidora Žebeljan.

Als leidenschaftlicher Kammermusiker trat Daniel mit Künstlerpersönlichkeiten so unterschiedlicher Prägung wie Ivry Gitlis, Heinz Holliger, Gilles Apap, Anna Fedorova, Alexander Lonquich, Nino Gvetadze, Michael Collins, Nicolas Daniel, Vladimir Mendelssohn, Lars Vogt, Alberto Mesirca, Willard White und Elvis Costello auf. Er ist regelmäßiger Gast bei bedeutenden internationalen Kammermusikfestivals wie Kuhmo, Stellenbosch, Risør, Sonoro, Rio de Janeiro, Chiemgau und Osnabrück. Besonders hervorzuheben sind seine gefeierten Duo-Partnerschaften mit der Pianistin Natacha Kudritskaya („eine perfekte Partnerschaft“, BBC Music Magazine) sowie mit der Cellistin Maja Bogdanović. Ihre jüngste Duo-CD Pas de deux (Challenge Records) enthält fünf Weltersteinspielungen und wurde vom NRC Handelsblad als „magische Begegnung von Violine und Cello“ bezeichnet. Darüber hinaus ist Daniel Gründungsmitglied eines innovativen Tango-Quintetts mit dem Bandoneon-Virtuosen und Komponisten Marcelo Nisinman („ein Ensemble mit Sprengkraft“, Süddeutsche Zeitung).

Im Jahr 2005 gründete Daniel in der ländlichen Region Twente im Osten der Niederlande, wo er aufwuchs, das Stift International Music Festival mit der Stiftkerk aus dem 15. Jahrhundert als Hauptspielstätte. Das Festival erlangte Anerkennung für seine besondere Intimität, Abenteuerlust und Atmosphäre. Zwölf Jahre lang war Daniel Primarius des Brodsky Quartet, mit dem er weltweit konzertierte und zahlreiche Aufnahmen machte, darunter den vielbeachteten Schostakowitsch-Zyklus. Er unterrichtet am Royal College of Music in London.

Daniel wurde in London geboren und begann seinen Violinunterricht in Enschede, nachdem seine Eltern nach Twente gezogen waren. Er studierte bei Jan Repko, Davina van Wely, Herman Krebbers, Viktor Liberman und Igor Oistrach. Die Begegnung mit Ivry Gitlis im Jahr 1995 war von großer Bedeutung und führte zu Unterricht in Paris sowie später zu musikalischen Kooperationen. Zu seinen Wettbewerbserfolgen zählen der Erste Preis beim Oskar-Back-Wettbewerb 1995 im Concertgebouw Amsterdam sowie der Brahms-Preis in Baden-Baden. Seine Violine stammt von Lorenzo Storioni (Cremona 1796), sein Bogen ist ein Maline, der ihm freundlicherweise von der Dutch Instrument Foundation zur Verfügung gestellt wird.